Le Quatuor St. Lawrence canadien fit irruption dans la vie musicale internationale à la fin des années 90. Selon l’avis unanime de la critique internationale, le quatuor maîtrise avec brio, du naturel et de l’intelligence même les quatuors à cordes les plus complexes de la littérature musicale, de Haydn à Bartók et aux contemporains en passant par Schumann. A ce concert, ils s’apprêtent à gravir une nouvelle fois les sommets de la littérature des quatuors.

Trois musiciens de premier plan échangeront leurs idées à l’Académie des Sciences. Vous aurez une conclusion.

Venez justifier par vos applaudissements le prix spécial du Festival Fringe 2006 !

Voici un instrument à la sonorité idéale pour Bach ou Kurtág, pour musique tzigane ou jazz. Même Stravinski s’en est acheté un. Dans l’intérêt de votre famille, n’y songez pas, contentez-vous d’un billet pour le concert !

Christian Palmer (1811–1875) naquit à Winnenden, petite ville de Württemberg. Il commença tôt ses études musicales et apprit à jouer du piano, de l’orgue, du violoncelle et de la flûte. Il fit également des études de théologie et devint ainsi compositeur et aussi professeur de théologie.
C’est pour sa famille nombreuse qu’il composa ses œuvres de chambre, ses trios pour piano et cordes ainsi que ses quatuors avec piano. Sa fille jouait du piano, ses fils du violon et de l’alto et lui-même du violoncelle. Ses compositions nous interpellent toujours ou plutôt de nouveau : elles évoquent des heures paisibles et songeuses, aussi du chagrin, mais le plus souvent une ambiance sereine. On reconnaît aussi l’héritage laissé par les grands compositeurs prédécesseurs, mais surtout l’influence de son contemporain, Mendelssohn. Palmer fut caractérisé ainsi :
« En jouant, il créa toutes sortes de mélodies magnifiques : sereines ou graves, sacrées ou laïques, propres ou étrangères, mais toujours sublimes. Non seulement son jeu fut harmonieux, mais aussi son caractère et son esprit d’ouverture qui lui permirent de maîtriser ses mélodies. »
Les manuscrits restèrent dans l’héritage familial. C’est le dernier descendant de la famille, Thomas Meyer qui les a rendus publics en 2005. L’exemplaire imprimé a été fait par un ami de la famille, Hans Martin Rau, avant de devenir la propriété exclusive du Trio hongrois avec piano. Parmi ces œuvres, l’ensemble a enregistré quatre trios pour piano, au studio de Hungaroton, entre le 26 juin et le 2 juillet 2006. Ils présenteront ce CD en première mondiale au Festival de Printemps de Budapest.

Jeune et excellent pianiste hongrois, lauréat de plusieurs concours et recommandé par Zoltán Kocsis et Péter Frankl.

Une pianiste merveilleuse de Moldavie. En 2007, elle aura déjà 21 ans...

Tout peut devenir instrument. On fait de la percussion dans tous les coins du monde. Des casse-têtes avant-garde et des rythmes trépidants. Et le tout en un seul concert.

« Ferenc grandit et portait déjà un pantalon long l’année dernière. Comme nous l’avons constaté hier, il était devenu un adolescent bien grand. » (Géza Csáth, 1907) Des compositions virtuoses de la merveille de l’école hongroise du violon interprétées par un successeur à la hauteur.

István Metz, Officier de l’Ordre de Chevalerie Orange, fondateur d’un festival et interprète internationalement connu de la musique de Kurtág sera, de nouveau, l’invité du Festival de Printemps.

Ce pianiste d’origine géorgienne, qui vit aujourd’hui en Espagne est l’un des professeurs de piano les plus réputés du monde. En 2006, il a fêté son 75e anniversaire après une carrière exceptionnelle ininterrompue depuis un demi-siècle. Nous sommes convaincus que le concert haut en couleur de ce représentant de la « grande génération » de l’école russe du piano fera très plaisir aux désireux d’apprendre et aussi aux simples auditeurs avides de beauté.

Ils ne sont que trois, mais ils sembleront trente-trois dans la salle à miroirs. Les perles de la musique de chambre dans la plus belle salle de concert de Budapest.

Le quatuor du meilleur millésime du genre le plus noble.

Le pianiste tient de son père le langage de Bartók. Ce soir, il parlera Brahms avec le formidable Quatuor Kodály.

Jenő Hubay (Huber), violoniste, professeur de musique, compositeur
(Budapest, 15 septembre 1858 - Budapest, 12 mars 1937)
Élève du violoniste Károly Huber, son père, puis celui de József Joachim à Berlin. En 1878, il remporte beaucoup de succès aux concerts de Pasdeloup à Paris. Grâce aussi à ses qualités d’artiste, lors de son séjour à l’étranger, il se lie d’amitié avec le violoniste français Henrik Vieuxtemps, l’un des interprètes les plus populaires de l’époque. En 1882, il est déjà professeur de violon de premier rang au Conservatoire de Bruxelles. En 1886, après son retour en Hongrie, il enseigne au département de violon de l’Académie de Musique lequel devient bientôt une école de maîtres qui attire aussi les étudiants étrangers. A partir de 1919, il est directeur de l’Académie de Musique avant d’y devenir directeur général de 1920 à 1934. Même après sa démission, il reste président honorifique à vie. En 1930, il reçoit la distinction Chaîne Corvin pour son œuvre. Ses activités pédagogiques ne l’empêchent cependant pas de poursuivre sa carrière d’artiste. En 1886, il fonde un quatuor avec Dávid Popper qui existera jusqu’en 1903 et donnera régulièrement des concerts en Hongrie et à l’étranger.
Héritier des traditions des virtuoses du violon de la génération du romantisme, il fait partie des meilleurs interprètes de son époque. Excellent professeur, fondateur de l’école hongroise du violon. Il représente une politique culturelle conservatrice et ne partage pas les opinions de Bartók, Kodály et Dohnányi qui participent au directoire sous la République des Conseils en 1919. Jusqu’à la fin de ses jours, il reste le responsable officiel de la vie musicale hongroise.

Diplômés en 1996 à l’Académie de Musique Franz Liszt de Budapest, les pianistes Dóra Bizják et Károly Zentai y étudient auprès des professeurs tels que Edit Hambalkó, András Kemenes, Attila Némethy et Márta Gulyás. C’est dans la classe de cette dernière qu’ils commencent à découvrir ensemble la littérature du piano à quatre mains et à deux pianos. Ils se sont toutefois souvent produits comme solistes, mais aussi avec d’autres musiciens de chambre.

En 1997, à la demande de György Győriványi Ráth, ils enregistrent le Carnaval des animaux de Saint-Saëns avec la participation de l’orchestre de chambre Virtuoses Hongrois. La même année, ils commencent leurs études en cycle de perfectionnement à State University de l’Illinois (USA) à l’issue desquelles ils obtiennent leurs diplômes de master en 1999. Ils ont donné de nombreux concerts aussi en dehors des frontières de la Hongrie notamment en Autriche, en Italie et aux États-Unis. Ils étaient lauréats de plusieurs bourses : Fondation Soros (1997), Société Schubert de l’Illinois (1998), Fondation Hans Fuchs de New York (1999). En avril 2000, ils ont remporté le premier prix et le prix spécial à Padoue, au 2e concours international de piano à quatre mains « Silvio Omizzolo ». Le premier disque de leur duo, Four hands dancin, est sorti en automne 2001 en Italie (éditions Velut Luna).

Au dernier Festival de Printemps, il a ensorcelé le public hongrois. Pourquoi en serait-il autrement en 2007 ?

Cette fois-ci, nous ne devons pas aller jusqu’à Carnegie Hall pour entendre ce duo de guitares phénoménal.